Italija yra viena seniausių Europos šalių. Būtent jos žemėje atsirado puikūs menininkai, architektai, skulptoriai. Jie paliko mums nuostabių kūrinių, kuriuos žmonija saugo įvairiuose muziejuose ir galerijose, palikimą. Borghese yra vienas iš jų.
Galerijos istorija
Borgeso galerijos istorija prasideda 1660 m., kai kardinolas Scipione Borghese pradėjo supirkinėti meno kūrinius ir talpinti juos senų kazino Nobile namuose. Būdamas dvidešimt septynerių tapęs kardinolu, Borghese vadovavo Vatikano muziejams. Jis niekuo ir nieko nebijojo, kad gautų jį dominančius šedevrus ir papildytų savo kolekciją. Jo pastangomis jame pasirodė Rafaelio ir Giuseppe Cesare kūriniai.
Pastatas buvo keletą kartų renovuotas. Galutinę formą namas gavo Marcantonio Borghese, kuris perstatė konstrukciją klasikiniu stiliumi, išplėtė sales ir sutvirtino sienas. 1807 m. dauguma architektūrinių elementų ir skulptūrų, taip pat Borghese galerijos paveikslai buvo parduoti Napoleonui, kuris vėliau tapo Luvro nuosavybe. Iki šiol didelisdalis skulptūrų pagal piešinius XVIII a. Visi jie įrengti „Casino Nobile“namo viduje ir priešais jį. Beveik visi joje esantys kambariai turi individualius pavadinimus, o Borghese galerijos darbai yra tarpusavyje susiję.
Adresas ir vieta
Borgese galerijos Romoje adresas: Viale del Belle Arti, 131. Artimiausia metro stotis yra Spagna. Kad išvengtumėte painiavos, kaip patekti į Borghese galeriją, vadovaukitės paprastomis instrukcijomis. Eikite į metro stotį „Piazza Spagna“. Prie išvažiavimo iš metro yra nuorodos į galeriją. Eiti per perėjimus užtruks apie penkiolika minučių.
Užkopę į viršų turėtumėte apeiti stoties žemės paviljoną ir už kelių metrų pamatysite seną plytų sieną. Tada nieko sudėtingo: reikia pasiekti sankryžą, pereiti į kitą pusę, praeiti pro paminklą Byronui ir išeiti į Viale del Museo Borghese. Visi. Tada einame šia gatve iki pat įėjimo į muziejų su didžiuliu noru pamatyti visus Borghese galerijos darbus.
Ekskursijos
Norint patekti į galeriją, nereikia stovėti eilėse ir atvykti dar nesutemus. Bet jei norite leistis į ekskursiją po Borghese galeriją, tuomet turite pabandyti, nes jos vyksta tik individualiai. Gido paslaugų kaina – apie šimtą penkiasdešimt eurų. Bilietus reikia užsisakyti iš anksto oficialioje svetainėje. Taip pat aiškiai nurodomas apsilankymo laikas ir žmonių skaičius. Ekskursijos yra italų ir rusų kalbomis. Trukmė – dvi valandos.
Per tą laiką gidas papasakos apie kiekvieną galerijoje saugomą atrakcioną, pateiks istorinių faktų ir galėsite nusifotografuoti. Borghese galerijos darbai yra unikalios istorijos šedevrai, kuriuos būtina pamatyti. Tie, kuriems pasisekė apsilankyti muziejuje, palieka gerus atsiliepimus apie rusakalbius gidus, kurie apie šedevrus pasakoja ne mažiau entuziastingai ir su aistra nei italų gidai.
Deividas
Šios nuostabios skulptūros aukštis yra tik šimtas septyniasdešimt centimetrų. Jį 1623–1624 m. sukūrė legendinis skulptorius Berninis. Tai vieno iš Biblijos, pagrindinės krikščioniškojo pasaulio knygos herojų Dovydo atvaizdas, kuris buvo pasiruošęs mesti akmenį į Galijotą. Bernini ne veltui pasirinko šį siužetą ir šį herojų. Jo akyse, įtemptoje pozoje, jo rankose, sustingusiose įtampoje, jaučiama visa neapykantos jėga, kurią Dovydas yra pasiruošęs išlieti ant Galijoto. Jis žiūri į žudiko figūrą ir yra pasirengęs nubausti jį už padarytą blogį. Dovydas sustingo pozoje, pasiruošęs mesti akmenį iš stropo ir smogti priešui.
Ši skulptūra, kaip ir daugelis Borghese galerijos kūrinių, leidžia suvokti marmure įamžintą kaip tikrą, gyvą. Bernini buvo dvidešimt ketverių metų, kai pradėjo įgyvendinti savo idėją, ir baigė darbą vos per septynis mėnesius. Ir tai jau pats savaime didelis pasiekimas.
Apollo ir Dafnė
Borgese galerijoje Romoje taip pat saugoma ši unikali beveik 2,5 metro aukščio skulptūra. Siužetas gimė išmitas. Anot jo, meilės angelas Kupidonas buvo taip įžeistas dėl pašaipaus ir niekinančio Apolono požiūrio į save, kad nubaudė jį nelaiminga meile. Jo širdyje angelas šovė meilės strėlę, o Dafnės, upės dievo dukters, širdyje strėlę, kuri žudo meilę.
Kartą Apolonas sutiko nimfą ir ją įsimylėjo. Bet mergina, kaskart pamačiusi Apoloną, pabėgdavo. Ir kad ir kaip jis stengėsi sustabdyti savo mylimąją, ji jo neklausė. Vieną dieną ji meldėsi, kad dievai ją išgelbėtų. Dievai išgirdo ir pavertė Dafnę laurų medžiu, visžaliu ir kvapniu. Skulptūra yra labai dinamiška, bet tuo pat metu aptaki ir minkšta. Geriausia apžiūrėti kompoziciją iš visų pusių, kad būtų galima visapusiškai įvertinti vaizdų pilnatvę.
Tiesa
Skulptūros Borghese galerijoje stebina savo tikroviškumu. Pavyzdžiui, kompozicija „Tiesa“– tai mergina, sėdinti ant didžiulio akmens. Dešinėje rankoje ji laiko saulę, o koja remiasi į Žemės rutulį. Kai skulptūra išvydo šviesą, ekspertai ją laikė pačiu nesėkmingiausiu Berninio darbu. Taip atsitiko, kad dieną prieš tai jis buvo pripažintas k altu dėl rimtų klaidų, kurios statybos metu vos nesugriovė Šv. Petro varpinės. Meistrui tai buvo stiprus smūgis. Darbas prie naujos skulptūros padėjo Berniniui išsivaduoti iš sunkios psichinės padėties.
„Tiesa“buvo sumanyta kaip kelių figūrų kompozicija, tačiau išliko tokia, kokia ją matome dabar. Tačiau po šio kūrinio skulptorius sukūrė išradingą – „Šventosios ekstazėTeresa . Kūrinys visiems laikams užtikrino Berniniui puikaus skulptoriaus ir architekto šlovę.
Pauline Borghese Bonaparte kaip Venera
Kūriniai Borghese galerijoje taip pat turi privačią istoriją. Muziejaus salėse, nenuilstamai prižiūrint specialistams, stovi vieno geriausių XIX amžiaus pradžios meistrų Antonio Canovos skulptūra. Įgalingiausio to meto žmogaus Napoleono Bonaparto užsakymu Canova sukūrė šedevrą – skulptūrą, kurios pagrindinė veikėja buvo Napoleono sesuo Pauline.
Ji buvo unikali mergina. Amžininkų teigimu, idealias kūno proporcijas, išorinį grožį ji derino su neįtikėtinu palaidumu, kuris net ir tuo metu stebino žmones. Polina buvo ištekėjusi už vieno iš Borghese šeimos narių, tačiau sugebėjo parašyti daugybę romanų. Napoleonas labai mylėjo seserį, suteikė jai titulus ir turtą. Savo ruožtu Polina padarė viską, kad išlaisvintų savo brolį iš kalėjimo per jo aukštą politinį procesą, o tada vienintelė paprašė leidimo gyventi su juo tremtyje Šv. Elenoje.
Titianas
Ekskursija po Borghese galeriją negali būti baigta nepažinus Ticiano paveikslo „Žemiška meilė ir dangiškoji meilė“. Šis paveikslas buvo ir išlieka paslaptingiausias menininko darbas. Sprendžiant iš istorinių dokumentų, paveikslą užsakė įtakingas politinis veikėjas, vienas iš Venecijos Respublikos lyderių Niccolò Aurelio as.vestuvių dovana savo žmonai. Paveiksle vaizduojamos dvi moterys, įkūnijančios kūnišką meilę ir dvasinę meilę, savotišką idealią susituokusios poros sąjungą. Moters rankoje, personifikuojančioje žemiškąją meilę, tvyro ugnis, o kita, visiška jos priešingybė, prabangiai apsirengusi, rami ir harmoninga moteris – dvasingumo simbolis. Tarp jų mažasis Kupidonas žaidžia su rožių klubais.
Jaunuolis su vaisių krepšeliu
Šio paveikslo kūrėjas yra Caravaggio, garsus italų renesanso tapytojas. Jis buvo dar labai jaunas, gyveno su prelatu Pandolfo Pucci, labai talentingai piešė paveikslus panašiomis temomis.
Paveikslas daug kartų buvo karštų menininkų diskusijų objektas. Buvo nuomonė, kad portrete esantį jaunuolį ir vaisių krepšelį jo rankose nupiešė skirtingi menininkai. Tačiau laikui bėgant mokslininkai priėjo prie išvados, kad toks ryškus tapybos kontrastas buvo tikrasis Caravaggio tikslas. Jaunuolis nutapytas švelniai, o vaisiai pavaizduoti gana sunkiais, trumpais potėpiais.
Anot dailininko amžininkų, jis tiek pat laiko skyrė, pavyzdžiui, gėlių vazos įvaizdžiui, kiek ir visam žmogaus įvaizdžiui. Tai buvo meistro darbo ypatumas. Visi jo personažai pasirodė gyvi, tikroviški. Ypač jaunas vyras su vaisiais vaizduojamas santūriomis, bet sultingomis spalvomis, kurios pripildo paveikslą gyvybės ir džiaugsmo.
Kitas paveikslo bruožas yra unikali šviesa, būdinga tik Caravaggio darbams. Tokie apšvietimo specialistaivadinamas „rūsiu“, nes švelni šviesa patenka tik į tas vietas, kurias menininkas norėjo išryškinti ir parodyti: veidą, kaklą, rankas, pečius ir, žinoma, vaisių krepšelį.
Be to, tarp meno istorikų kilo ginčas dėl to, kas vis dar pavaizduotas paveikslėlyje. Kai kas buvo linkęs manyti, kad Caravaggio save pavaizdavo ant drobės, nes pasitaikydavo atvejų, kad menininkas, negalėdamas sumokėti modeliui, piešė save iš veidrodinio vaizdo. Tai tikrai žinoma apie paveikslą „Sergantis Bakchas“. Dabar, remiantis dokumentais, tikrai žinoma, kad paveiksle pavaizduotas senas dailininko Mario Minniti draugas, su kuriuo jis gyveno daugiau nei šešerius metus.
